Sentimentos Assimétricos
Arquétipos no Design
Arquétipos no Design
Apresentado como exigência parcialpara a Conclusão do Curso Negócios da Moda – Universidade AnhembiMorumbi, este projeto contempla o desenvolvimento de uma coleção de Moda, apartir de um referencial teórico e análise do público alvo. Baseando-se nasinformações recolhidas, foram feitos estudos de elementos conceituais de formaque houvesse interação entre cores, texturas, formas, volumes, com o objeto deestudo escolhido. Segue uma síntese deste projeto concluídoem 2010, com cerca de um ano de pesquisa e criação, obtendo nota máxima,concedida pela banca examinadora e disponível para consulta no acervo daUniversidade.
Conceito de Criação
Diz- se que estamosvivendo a era da incessante busca pelo equílibrio, porém como alcançar algoinacessível? Algo que no momento a ser alcançado cede espaço ao outro, em ummovimento cíclico sem fim? A partir deste pensamento, Jung defendeu sua teoriaconsiderando a mente humana como um todo, porém o que torna este pensamentomais peculiar é a possibilidade de dividir este todo em duas partes de igualvalor psíquico, apesar de serem opostas entre si, ou seja, compreender ocaminho da dualidade.
Dualidade, caráter oupropriedade do que é duplo, do que contém em si duas naturezas distintas, nemsempre conflitantes, mas em um determinado momento um é dominante. É nestaetapa que Jung insere a teoria dos arquétipos anima e animus, modelosestabelecidos por gerações ancestrais que regulam o todo. São imagens semformas fixas, são confusas e filtradas do escuro do inconsciente, evidenciandoo pensamento junguiano de que a forma do mundo em que vivemos já está inseridacomo uma imagem virtual, modificada no decorrer do tempo, pelas interações desentimentos e pensamentos, complexos e intuições e principalmente por sonhos erealidades distintas.
Anima e animus,representados pelo símbolo do Tao, yin e yang, são mais que opostos, são pólosmediadores da constante modificação da psique, imagens que quanto maisharmônicas com o material inconsciente, percorrem o melhor caminho para o equilíbrio, porém,como um decorrente do outro, e ambos pertencem ao mesmo todo, este caminhocomeça e termina num mesmo ponto. Desta forma, mesmo com rápidos vestígiosconscientes, os arquétipos são referências que começam e terminaminconscientes. São modelos que “possuem um único propósito, acender a luz dosentido na escuridão do mero ser” (JUNG, 1977).
Diz- se que estamosvivendo a era da incessante busca pelo equílibrio, porém como alcançar algoinacessível? Algo que no momento a ser alcançado cede espaço ao outro, em ummovimento cíclico sem fim? A partir deste pensamento, Jung defendeu sua teoriaconsiderando a mente humana como um todo, porém o que torna este pensamentomais peculiar é a possibilidade de dividir este todo em duas partes de igualvalor psíquico, apesar de serem opostas entre si, ou seja, compreender ocaminho da dualidade.
Dualidade, caráter oupropriedade do que é duplo, do que contém em si duas naturezas distintas, nemsempre conflitantes, mas em um determinado momento um é dominante. É nestaetapa que Jung insere a teoria dos arquétipos anima e animus, modelosestabelecidos por gerações ancestrais que regulam o todo. São imagens semformas fixas, são confusas e filtradas do escuro do inconsciente, evidenciandoo pensamento junguiano de que a forma do mundo em que vivemos já está inseridacomo uma imagem virtual, modificada no decorrer do tempo, pelas interações desentimentos e pensamentos, complexos e intuições e principalmente por sonhos erealidades distintas.
Anima e animus,representados pelo símbolo do Tao, yin e yang, são mais que opostos, são pólosmediadores da constante modificação da psique, imagens que quanto maisharmônicas com o material inconsciente, percorrem o melhor caminho para o equilíbrio, porém,como um decorrente do outro, e ambos pertencem ao mesmo todo, este caminhocomeça e termina num mesmo ponto. Desta forma, mesmo com rápidos vestígiosconscientes, os arquétipos são referências que começam e terminaminconscientes. São modelos que “possuem um único propósito, acender a luz dosentido na escuridão do mero ser” (JUNG, 1977).
Painel Criativo
Estudo de Formas e Cores
O estudo de formas consiste na uniãodos conceitos da teoria da personalidade, a definição das influências dosarquétipos e do princípio do Tao, para a criação de silhuetas que usam o corpocomo linha guia para proporcionar o equilíbrio ou desequilíbrio dos elementos.Este estudo foi baseado no minimalismo, na distribuição assimétrica das formasgeométricas, e nas sobreposições dos elementos formais.
Assim como as formas, a cartela decores foi definida seguindo o conceito de oposição dos arquétipos encontradosno inconsciente coletivo. A escolha foi baseada em cores de comprimento de ondamenor, ou seja, em cores frias como os tons de cinza e o rose. No decorrer dacoleção as cores, referentes a cada arquétipo, pode ser encontrada em elementosformais decorrentes dos arquétipos opostos, ou até mesmo nas formas do self, sendo que estas oposições indicam mudança e assimetriada personalidade.
Para obter as formas desejadas, foiescolhido o tricoline, por ser um tecido plano, encorpado, de toque acetinado ecompatível com entretelas termocolantes. O detalhe amassado também foiconfeccionado neste tecido, por este apresentar fácil manuseio, boacompatibilidade para aplicação da entretela, além de criar vincos quandosubmetido ao calor. Para um plissado bem definido, o cetim proporcionou um bom caimento,não desmanchando nas formas do corpo. Para abotoar as peças, ao invés de botões,foram utilizados imãs, que além de discretos e de fácil aplicação, estavam deacordo com a polaridade descrita no processo criativo. Estes foram aplicados emsaias, capas e no ombro de peças com pouco decote e gola justa.
O estudo de formas consiste na uniãodos conceitos da teoria da personalidade, a definição das influências dosarquétipos e do princípio do Tao, para a criação de silhuetas que usam o corpocomo linha guia para proporcionar o equilíbrio ou desequilíbrio dos elementos.Este estudo foi baseado no minimalismo, na distribuição assimétrica das formasgeométricas, e nas sobreposições dos elementos formais.
Assim como as formas, a cartela decores foi definida seguindo o conceito de oposição dos arquétipos encontradosno inconsciente coletivo. A escolha foi baseada em cores de comprimento de ondamenor, ou seja, em cores frias como os tons de cinza e o rose. No decorrer dacoleção as cores, referentes a cada arquétipo, pode ser encontrada em elementosformais decorrentes dos arquétipos opostos, ou até mesmo nas formas do self, sendo que estas oposições indicam mudança e assimetriada personalidade.
Para obter as formas desejadas, foiescolhido o tricoline, por ser um tecido plano, encorpado, de toque acetinado ecompatível com entretelas termocolantes. O detalhe amassado também foiconfeccionado neste tecido, por este apresentar fácil manuseio, boacompatibilidade para aplicação da entretela, além de criar vincos quandosubmetido ao calor. Para um plissado bem definido, o cetim proporcionou um bom caimento,não desmanchando nas formas do corpo. Para abotoar as peças, ao invés de botões,foram utilizados imãs, que além de discretos e de fácil aplicação, estavam deacordo com a polaridade descrita no processo criativo. Estes foram aplicados emsaias, capas e no ombro de peças com pouco decote e gola justa.
Styling
Considerando a dualidade como ponto dereferência, a linguagem midiática traz o conceito do inconsciente através de umespaço vazio que possibilita interações, valorizando a modelo e a ambientaçãoem primeiro plano. Desta forma, a iluminação é sutil, com pouca sombra, o queevidencia e distancia o fundo branco.
Em um estúdio, aambientação é feita com lanternas japonesas confeccionadas em papel de arroz, emdiversos tamanhos. A escolha desta cenografia levou em consideração a formageométrica do Símbolo do Tao, adelicadeza do papel que, levemente transparente possibilita a passagem da luzpossibilitando a criação de novas sombras.
O casting também opta pela delicadezados traços e feminilidade. O beauty une conceitos distintos em um único todo.Na maquiagem, os olhos são marcados com delineador, uma sombra escura, mescladoo roxo e o preto, e cílios volumosos e alongados. A cor utilizada na boca épraticamente próxima ao tom natural, porém com um brilho sutil. A maquiagemclara, quase esbranquiçada elimina praticamente toda sobrancelha, causando umar de estranheza, que foge da realidade consciente. Com o mesmo intuito, ocabelo tem aspecto pesado e geométrico, que de certa forma modifica a estruturada cabeça, com uma forma cônica e simétrica.
Em contra partida com aleveza da cenografia, do casting e do beauty, a expressão corporal é estática esimétrica, retomando a dualidade dos pólos extremos. Assim enquanto acenografia é delicada, leve e assimétrica, a expressão corporal é rígidamarcada pelos movimentos e, principalmente, a simétrica.
Unindo estes elementos,foi elaborado um catálogo e um vídeo, contextualizando o conceito imagéticodeste trabalho.
Considerando a dualidade como ponto dereferência, a linguagem midiática traz o conceito do inconsciente através de umespaço vazio que possibilita interações, valorizando a modelo e a ambientaçãoem primeiro plano. Desta forma, a iluminação é sutil, com pouca sombra, o queevidencia e distancia o fundo branco.
Em um estúdio, aambientação é feita com lanternas japonesas confeccionadas em papel de arroz, emdiversos tamanhos. A escolha desta cenografia levou em consideração a formageométrica do Símbolo do Tao, adelicadeza do papel que, levemente transparente possibilita a passagem da luzpossibilitando a criação de novas sombras.
O casting também opta pela delicadezados traços e feminilidade. O beauty une conceitos distintos em um único todo.Na maquiagem, os olhos são marcados com delineador, uma sombra escura, mescladoo roxo e o preto, e cílios volumosos e alongados. A cor utilizada na boca épraticamente próxima ao tom natural, porém com um brilho sutil. A maquiagemclara, quase esbranquiçada elimina praticamente toda sobrancelha, causando umar de estranheza, que foge da realidade consciente. Com o mesmo intuito, ocabelo tem aspecto pesado e geométrico, que de certa forma modifica a estruturada cabeça, com uma forma cônica e simétrica.
Em contra partida com aleveza da cenografia, do casting e do beauty, a expressão corporal é estática esimétrica, retomando a dualidade dos pólos extremos. Assim enquanto acenografia é delicada, leve e assimétrica, a expressão corporal é rígidamarcada pelos movimentos e, principalmente, a simétrica.
Unindo estes elementos,foi elaborado um catálogo e um vídeo, contextualizando o conceito imagéticodeste trabalho.
